Plastic Mask (“Plástica careta”) is a move or a movement (un movimiento, una movida) muy aclamada y rentable en los sitios caretas (mask sites) y en la cuna de la cultura goza de great reconocimientou. Su powerosa acshoun soushal (social action or “social acción”) try to recover the value of the minimum, putting the eye into the details of the society for chamuying of you and the people with billetes.
Valor de la obra: 40.000 dólares.
Gyula Kosice has got a helper, Jacinto Laramie. This young lad has learn all the saraza that makes an art star to all of these old dinosaurs Madi. Then, Jacinto makes this mamotretou and he try to sell it making pass by an original piece of art of his master.
When the press interrogated for this dirty movement, he said: ¿Master? ¡Master son los huevos! (¿Maestro? ¡Maestro are the eggs!)
¡What a headache! And reading this old man’s boludeces it’s a pain in the ass. It’s for this por lo que este obeso y mórbido pantriste tiene esa dolida cara de impotencia: siempre quiso escribir un libro de cuentos y aventuras, un libro de cosas donde los personajes hacen cosas, en vez de putear los libros de otros, o hacerse el poronga con el namedropping. Conclushoun: Mucha cultura, mucha cultura, pero en ese suplemento son todos unos dolobus a fool (a full).
¡Hi! ¿How you doin?
¿All wei? ¿All piola?
Just check this:
http://designaid.wordpress.com/2007/08/16/texturas-con-lineas-en-freehand/
And you’ll become a master in Op Art (arte opa para oficinas y ascensores)
The time do not run for back (El tiempo no corre para atrás)
Esta obra aborda la problemática social que el artista desenmascara mediante el recurso de la metáfora solapada en unos cachivaches, incluso decontruye el sistema del que el artista se valió, esto es representado por el logo del G.I.M.P. que es puesto en evidencia. El abordaje del andamiaje también es desnaturalizado por el artista cuando el texto explícito “Por favor, Rebobinar” nos alerta de que el autor es un bobinas, y que el hombrecito que emerge de un cuchuflito representa en carne viva, la actitud del tiempo inexorable que todo lo absorbe y destruye, como se ve en el óxido de un pequeño cacharro de los tiempos antiguos, de épocas ya superadas donde todo podía ser lírico. El artista hábilmente nos muestra con esta puesta en escena una des-reificación, porque esto no es para la gilada, es para los que no se consideran reses bovinas, por eso sugiere rebobinar, para, con la bobina al cuadrado, subvertir y neutralizar la bobinización de la gente alienada.
Precio de la obra: 40.000 $
In ancient times, when the internet era con Dial-arriba, myself recolectaba pictures with very poor resolution, nasty little pieces of bullshit —una resolución de mierda, unas imágenes que más que imágenes eran caquitas—. The compression of these times was una cosa que las hacía mierda a las pics. Then, I’ve used the Photoshop 6 that a friend of mine buyed in the Rivadavia Park to “recauchuting” the images that I was downloaded using the Fullzero provider of conection. More than “Fullzero” yo le decía “Fulero” because it was very bad.
Traduction:
Hace muchos años, las conexiones a internet eran dial-up. Para conseguir imágenes desde internet y guardar unas veinte de ellas en diskettes, la resolución que poseían debía de ser forzosamente pobre (very poor). Debemos tener en cuenta que una persona pagaba por un proveedor de internet dial-up. Una velocidad de conexión que hoy no sólo consideraríamos insoportable, sino insignificante. Las companías telefónicas acordaban con unos ladris para armar compañías que decían proveer “internet gratis” o “internet libre”. Bueno, por suerte eso se acabó. A lo que iba era que las imágenes que se subían a las páginas web de antaño eran muy ínfimas en comparación a las de hoy día. Ahora cada quien baja (y sube) imágenes como quiere.
Yo lamentaba encontrar imágenes que buscaba en tamaños irrisorios y melladas por la destructiva compresión de jpg. Frente a esto, provisto en aquel entonces con un Photoshop 6 que me copió un amigo que lo compró en el Parque Rivadavia, agarraba y duplicaba el tamaño de la imagen, y usaba la herramienta del dedito para arrastrar píxeles y disimular el horrible pixelado que crea la conversión a jpg cuando la compresión es excesiva.
Otra cuestión, es que las imágenes que conseguí de Marc Chagall eran de parejas que parecían estar ligadas de un modo no explicitado. Yo quería que el misterio fuese el menor posible, que la obra comunique a los espectadores todo lo que yo sentía que debía comunicar. Así que me tomé la libertad de revelar el sentido de la misma para que no quede oscurecido por la incerteza de la ambigüedad. Creo que debemos vivir en la verdad, que debemos desocultar lo no dicho. La gente se pierde de gozar la obra si no la entiende. Hay cosas que no tienen explicación, como los chistes de Kioskerman. Pero la obra de Chagall es clara: es sobre el amor, se trata de parejas que se hablan con los ojos. Pero, ¿qué es lo que se dicen? Yo puedo aclararlo y compartirlo con ustedes.
Debemos vivir en la verdad y compartir lo que sepamos, sólo así el conocimiento será libre y la gente se acercará al arte.
